Sunday, December 18, 2005

Guia de la flauta y el flautin

Anatomía, materiales y construcción de la flauta
Acústica, escala, afinación
Limpieza, lubricación, pulido, armado
Almohadillas, corcho, fieltro
Ajustes
Mantenimiento de rutina
Reparaciones básicas y avanzadas
Lo especial en el flautín
Embocaduras de la flauta y el flautín

Cursos de Flauta de verano

Escuela de Verano Fundación Mozart para jóvenes músicos:Cursos-Campamento “ Flauta Mágica” (Orquesta) y “Papageno” (Coro)El trabajo de grupo en un coro o en una orquesta, supone un esfuerzo de concentración, compromiso, rigor, respeto, convivencia, sociabilidad, etc. Pero todas estas características tan positivas no son nada si la actividad no genera un verdadero entusiasmo y diversión: nuestro objetivo en la Fundación Mozart es que el joven diga: ¡ aprendo y me divierto!Con actividades complementarias de tiempo libre con monitores y un repertorio adecuado ,a su nivel y sus gustos, acumulamos una intensa experiencia de viajes, conciertos y campamentos que nos animan a ampliar cada vez más nuestra oferta. Si en el pasado fueron Sigüenza, Gredos, Toro, El Escorial, Casavieja, Rueda, Toledo, Segovia, Bustarviejo, Málaga, etc. Todos nuestros alumnos y amigos nos animan a continuar esta labor: Estaremos todos los veranos en 2 cursos-campamentos bien distintos: Uno de Coro y otro de Orquesta. ¡¡¡ Ven a conocernos !!!Si no encuentras toda la información que necesitas, te la enviamos por correo electrónico. Simplemente escríbenos a : cursos@fundacionmozart.com

El Flautin


Flautín/Piccolo

El flautín tiene la mitad del tamaño de una flauta y tiene el timbre más alto de todos los instrumentos orquestales. El sonido, especialmente el de las notas más altas es muy penetrante y puede oirse aun cuando toda la orquesta esté tocando. Sin embargo, como la mayoría de instrumentos, el flautín es capaz de interpretar sonidos delicados y tranquilos. El flautín, pequeña flauta, también es conocido por nombre italiano de piccolo. Para evitar el uso de líneas adicionales, cuando se escriben notas altas la música para flautín se escribe una octava más baja que su sonido real.

El Flautin


Flautín/Piccolo

El flautín tiene la mitad del tamaño de una flauta y tiene el timbre más alto de todos los instrumentos orquestales. El sonido, especialmente el de las notas más altas es muy penetrante y puede oirse aun cuando toda la orquesta esté tocando. Sin embargo, como la mayoría de instrumentos, el flautín es capaz de interpretar sonidos delicados y tranquilos. El flautín, pequeña flauta, también es conocido por nombre italiano de piccolo. Para evitar el uso de líneas adicionales, cuando se escriben notas altas la música para flautín se escribe una octava más baja que su sonido real.


Flautín/Piccolo

El flautín tiene la mitad del tamaño de una flauta y tiene el timbre más alto de todos los instrumentos orquestales. El sonido, especialmente el de las notas más altas es muy penetrante y puede oirse aun cuando toda la orquesta esté tocando. Sin embargo, como la mayoría de instrumentos, el flautín es capaz de interpretar sonidos delicados y tranquilos. El flautín, pequeña flauta, también es conocido por nombre italiano de piccolo. Para evitar el uso de líneas adicionales, cuando se escriben notas altas la música para flautín se escribe una octava más baja que su sonido real.

Acustica de la Flauta

Marcas mas comunes de flautas

ALTUS
BUFFET
J{UPITER
YAMAHA
MURAMATSU
POWEL
SANKYO

Origen de la flauta

La flauta.
Debe de haber sentido una curiosa impresión el primer hombre que se dio cuenta que , cortando una caña e impulsando el aire en su interior, obtenía un sonido. Y este hombre habrá vivido en una comunidad tan primitiva, tan antes de la Historia propiamente dicha, que su descubrimiento pertenece a ese período de miles de años en el que el hombre andaba sobre la tierra con muy escasa ventaja sobre el resto de los animales. Nadie sabe quién fue, y puede suponerse con fundamento que éste, como el del fuego, será uno de los grandes descubrimientos cuyo origen para siempre permanecerá en el misterio.
Nosotros sabemos ahora que lo que produce el sonido es la columna de aire alojada en el interior del instrumento de viento, la cual es puesta en vibración por el ejecutante, pero el hombre primitivo, sin conocer ni imaginar remotamente esta ley acústica siguió aplicando sus dotes de observación y volvió a encontrar algo fundamental: que las cañas largas producen sonidos graves y que las cañas cortas los producen agudos.
El amor por la variedad, ese verdadero motor del progreso humano, habrá llevado al hombre primitivo a entender que un sonido constantemente repetido engendra monotonía. Sabiendo que podía cambiarlo a voluntad aumentando o disminuyendo el largo de la caña llegó prestamente a fabricar un rudimentario instrumento formado por varias cañas de distintos tamaños atadas con lianas y para cada caña obtuvo un sonido diferente. Esto era un gran progreso y la siringa fue. Desde entonces, un elemento de distracción para las largas horas pasadas en cuidar el rebaño y hasta un medio de ofrendar a los dioses el producto de la inteligencia. Y como nada que no tuviera directa relación con esos dioses valía la pena de ser frecuentado, la siringa se convirtió en el símbolo del dios Pan, que, según la leyenda, era quien la había inventado.
Pero la flauta que nosotros conocemos no está formada de varios tubos sino de uno solo...

Grandes Falutistas

Marcel Moyse:Flautista francés nacido en St. Amour. Con sólo 14 años obtuvo el primer premio en el Conservatorio de París y fue dirigido por Rimsky-Korsakov. En 1934, el compositor Jacques Ibert le compuso el Concierto para Flauta y Orquesta, y Albert Roussel le dedicó el primer movimiento de su Joueurs de Flute. Fue profesor de elite en los conservatorios de Paris y Ginebra, y fundó junto a Rudolf Serkin en 1951, el famoso Marlboro School Music. Ese mismo año fue nombrado caballero de la Legión de Honor Francesa. Fue primer flautista en las más importantes orquestas francesas y autor de varias publicaciones y métodos, 37 libros de estudios. La interpretación de Moyse se expresó con un discurso pleno de colores y una vivacidad y ardor extraordinarios. Murió el 1 de noviembre de 1984 en Estados Unidos
Jean Pierre Rampal(Francia, 1922)escucharFlautista francés que consiguió imponer la flauta como instrumento solista en el siglo XX. Nació en Marsella y empezó a estudiar música con su padre. Posteriormente dejó sus estudios de medicina para continuar la carrera musical. Destaca por la brillantez, sensibilidad y calidez de su técnica. Rampal ha actuado con las orquestas y conjuntos de cámara más importantes del mundo. Ha editado e interpretado multitud de composiciones del siglo XVIII hasta ahora poco conocidas y es autor del libro Música antigua para flauta (1958). Entre sus discípulos destaca James Galway. Grabó discos con obras de Claude Debussy (Syrinx para flauta), Josef Haydn, André Jolivet, Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Stamitz, entre otros.James Galway(Gran Bretaña, 1939)escucharFlautista británico.
James Galway:Nació en Belfast, Irlanda del Norte. Estudió en el Royal College of Music, en el Guildhall School de Londres y en el Conservatorio de París. También recibió clases particulares con los prestigiosos flautistas franceses Jean Pierre Rampal y Marcel Moyse. Entre 1961 y 1975 trabajó en las orquestas de Sadler's Wells Opera, Covent Garden Opera, la London Symphony, la Royal Philharmonic y la Filarmónica de Berlín. En 1975 comenzó su carrera como solista. Su fama se extendió rápidamente debido a varias actuaciones en televisión, conciertos internacionales y grabaciones discográficas que abarcan tanto la música clásica como el jazz y el folk. Ha encargado varias obras al compositor británico John Mc Cabe, entre ellas un concierto para flauta

Tipo de flautas

LAS FLAUTAS
Se distinguen dos tipos: las flautas verticales, que se ubican verticalmente con respecto a quien toca (la más conocida es la flauta dulce con ocho agujeros), y las traveseras que se mantienen horizontalmente y a un costado. Todas funcionan con el mismo principio: el músico sopla por la embocadura de un tubo perforado, tapando con los dedos algunos de los agujeros para producir las diferentes notas.
La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguo, se la encuentra en todos los continentes.

Wednesday, November 30, 2005

Estudios:Flauta Travesera

Estudios:
Romántico
E. Köhler
Estudios Op. 33: Cuaderno nº 3
J. Andersen
24 estudios para flauta: del 1 al 10 y del 17 al 24
Th. Böhm
24 Caprichos op. 26
Siglo XX
E. Szervanszky
7 estudios
W. Offermans
"For the contemporary flutist": estudios nº 1, 2, 4, 5 y 6
Varios autores
Bantai/Kovacs
Selección de estudios vol. 3: del 25 al 45
Obras:
Barroco
G. F. Haendel
Una Sonata para flauta y continuo a elegir
G. Ph. Telemann
12 Fantasías para flauta sola
J. S. Bach
Sonatas para flauta en Do Mayor, sol menor y Mib Mayor
A. Vivaldi
Conciertos para flauta y orquesta Opus 10
Preclásico
J. J. Quantz
Un Concierto a elegir
K.Ph.E. Bach
Una Sonata a elegir
Clásico
K. Stamitz
Concierto para flauta y orquesta en Sol Mayor
M. Gretry
Concierto para flauta y orquesta en Sol Mayor
W. A. Mozart
Andante KV. 315 en Do Mayor. Rondo KV. 373 en Re Mayor
Romántico
F. Doppler
Fantasía pastoral húngara para flauta y piano
K. Reinecke
Balada para flauta y piano
R. Schumann
Tres Romanzas para flauta y piano
Impresionismo
G. Enesco
Cantabile y Presto para flauta y piano
G. Fauré
Fantasía para flauta y piano
G. Hüe
Fantasía para flauta y piano
C. Debussy
Syrinx para flauta sola
Siglo XX
F. Poulenc
Sonata para flauta y piano
P. Hindemith
Sonata para flauta y piano
A. Honneger
Danza de la cabra para flauta sola

La evolucion de la flauta a lo largo de la historia






El esplendor del barroco

El periodo comprendido entre 1.650 y 1.750 ha sido definido como el más fructífero para la flauta dulce, puesto que es en el barroco donde ésta alcanza su mayor popularidad, siendo preferida por los compositores europeos frente a la flauta travesera. La flauta dulce de la época barroca (Flauto dolce, en italiano) se construye a menudo de tres partes, con especial predilección por la tesitura de contralto. No es más recta y simple que la flauta renacentista, pero en el estilo típicamente barroco, se le añaden anillos y filigranas cuya función es meramente decorativa. La cabeza y el pabellón están aquí netamente marcados, y sus paredes son estrechas y cónicas. El sonido es rico en agudos, más brillante, y el instrumento se presta mejor al virtuosismo y al esplendor. De ahí que se le haya dado el nombre de “flauta dulce”. Igualmente se la conoce como “flauta de pico” o “flauta de bloque” en la terminología alemana (“Blockflöte”). Weigel describió la dulzura de su timbre en su “Musikalisches Theatrum”: “el nombre de flauta evoca ya la dulzura, que sirve al amor cortés bajo un cielo estrellado”.

Todos los grandes compositores de este período nos han legado obras para flauta dulce y flauta travesera. Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Alemania, 14/03/1.681 – Hamburgo, Alemania, 25/06/1.767), celebrado en vida como uno de los grandes compositores alemanes e impulsor, junto con Mattheson y Keiser, de la brillante escuela musical formada en Hamburgo durante el siglo XVIII, contribuyó notablemente al desarrollo de la flauta dulce mediante la composición de sonatas para este instrumento. La mayor parte de ellas, con el soporte armónico proporcionado por el bajo continuo (clavecín, clavicémbalo); otras, a solo. También compuso seis sonatas para dos flautas dulces contralto (1.727), al menos siete “duettos” y otro cuaderno de “seis sonatas en canon” de gran belleza fechado en 1.738.

Telemann dedicó esfuerzos notables en la composición de conciertos: cinco conciertos dobles para flauta dulce y diferentes combinaciones (fagot, viola de gamba, flauta travesera), de los que sobresalen dos para dos flautas dulces tenor y el concierto para flauta dulce, flauta travesera, cuerdas y bajo continuo en Mi menor, cuyo movimiento rápido final (presto) refleja las influencias y los resultados de los viajes de Telemann a Polonia. La estructura de estos conciertos sigue el esquema de la época, en cuatro movimientos alternos (lento – rápido – lento – rápido). Así mismo, numerosas sonatas en trío para flauta dulce y travesera (son muy notables las correspondientes a la serie “Essercizii Musici”), así como varios cuartetos y las doce Fantasías para flauta travesera a solo integran la producción telemanniana para flauta.

Su amigo y admirador Georg Friedrich Händel (Halle, Alemania, 1.685 – Londres, Inglaterra, 1.759), del que su compatriota Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, diciembre de 1.770 – Viena, Austria, 26/03/1.827) dijo ser “el más clásico y el más profundo de todos los poetas musicales”, también compuso obras notables para flauta. El genio de Bonn consideraba a Händel como “el más grande compositor que haya existido nunca”. En particular, sus sonatas para flauta dulce y continuo, así como las sonatas para flauta travesera, merecen ser recomendadas a nuestros lectores. Estas sonatas están escritas en estilo italiano, como la gran mayoría de la producción instrumental y vocal händeliana. De hecho, puede comprobarse que el “italianismo” de este compositor alemán es casi total. El flautista español Álvaro Marías, fundador de la agrupación musical “Zarabanda”, define el estilo de estas sonatas como “muy corelliano”, apuntando que “en general, Händel cultiva más el modelo eclesiástico, la sonata di chiesa (sonata de iglesia), que el da camera (de cámara)”. La belleza e inspiración de estas sonatas es otro elemento importante a resaltar. En la producción operística del “famoso sajón”, puede encontrarse la presencia de la flauta dulce en obras como “Acis y Galatea”, donde ésta, en tesitura de sopranino, imita el canto de pájaros.

Mientras que Telemann y Händel gozaban de un enorme prestigio y eran aclamados como celebridades mundiales, Johann Sebastian Bach (Eisenach, Alemania, 1.685 – Leipzig, id., 1.750) fue un compositor poco conocido en su época que tuvo un gran renombre como Kantor en Leipzig, aunque muy minoritario. Los maestros italianos, alemanes y franceses son estudiados por Bach, que lleva a cabo una labor musical gigantesca dentro de su modesta vida familiar. El gran organista de Eisenach utilizó la flauta dulce en obras orquestales de diferentes características, aunque no compuso ninguna pieza para este instrumento a solo. Se pueden encontrar partes escritas para flauta en sus “Conciertos de Brandenburgo” (Nros. 2 & 4), así como en un total de 21 Cantatas, 19 de ellas para flauta dulce contralto (con la posible excepción de la Cantata Nr. 18), y dos para flautas dulces más agudas (Cantatas Nros. 96 y 103). Tampoco falta la intervención de este instrumento en la “Pasión según San Mateo” (1.729), concretamente en el “Recitativo y Coro 25”.

Además de estos tres grandes autores, en la Italia de la época barroca se deben destacar nombres como los de Francesco Barsanti (1.690-1.772), Giovanni Battista Bononcini (1.670-1.747), Giuseppe Sammartini (1.695-1.750), Benedetto Marcello (1.686-1.739), Francesco Maria Veracini (1.690-1.768), Alessandro Scarlatti (1.659-1.725) y Antonio Vivaldi (Venecia, 1.678 – Viena, Austria, 1.741). Este último escribió un famoso trío para flauta dulce, oboe y bajo continuo, además de dos conciertos para flauta travesera (RV 108 y RV 434), un concierto para dos flautas traveseras (RV 533), y tres conciertos para flautino, también denominado flauto piccolo (RV 443, RV 444 Y RV 445).

En Alemania, los principales compositores para flauta junto con Telemann fueron Johann David Heinichen (1.683-1.729), Johann Christoph Graupner (1.683-1.760), Johann Mattheson (1.684 -1.764), Johann Christoph Pez (1.664-1.716), Johann Joachim Quantz (1.697-1.773) y Johann Friedrich Fasch (1.688-1.758). Sirva como dato curioso para nuestros lectores la composición por parte del mencionado Heinichen de un concierto para cuatro flautas contralto, cuerdas y bajo continuo. Además, el virtuoso flautista Quantz escribió un libro didáctico para flauta travesera, titulado “Versuch einer Anweisung die Flûte Traversière zu spielen” (1.752). En dicha obra se tratan aspectos relacionados con la ornamentación, articulación y problemas relativos a la didáctica musical. Quantz compuso ciento noventa y seis conciertos para una o dos flautas traveseras y orquesta, cerca de doscientas sonatas con bajo continuo y muchos tríos y cuartetos. Aunque la estética de las obras de Quantz está fuertemente influenciada por Vivaldi, aportó cambios importantes a su instrumento, dándole la categoría de instrumento solista dentro de la orquesta por primera vez en la historia de la música.

Inglaterra fue uno de los países en los que la flauta dulce se convirtió en un instrumento de primer orden durante esta época de esplendor. El belga Jean Baptiste Loeillet (1.680-1.730), nacido en la ciudad de Ghent, se instala en Londres como instrumentista de flauta dulce y oboísta, introduciendo en Inglaterra la flauta germánica (transversal de tubo cónico con una llave). Comenzaron a surgir otras flautas dulces, como la flauta de voz (prácticamente una contralto en re), la flauta sexta (afinada una octava superior a la flauta de voz) y la flauta cuarta (soprano en si bemol). Todas ellas fueron utilizadas en diversas obras de cámara por compositores de todo el continente europeo.

Entre los compositores para flauta más importantes en este país, figuran Robert Valentine (c.1.680 - c.1.735), Johann Christian Schickhardt (c.1.682 - c.1.762), Robert Woodcock (?, c.1.734), John Baston (1.711-1.733), el francés Charles Dieupart (c. 1.700 - 1.740) y William Babell (c.1.690 - 1.723). Merece destacarse la labor de Babell, quien era hijo de un fagotista y copista francés (¿hugonote?), Charles Babell. En 1.726, tres años después del fallecimiento de William Babell, los editores londinenses Walsh & Hare publicaron un cuaderno de seis conciertos suyos: cuatro para flauta sexta, uno para dos flautas sextas y otro para dos flautas contralto.

De los compositores franceses de este periodo, es preciso resaltar la figura de Joseph Bodin de Boismortier (Perpiñán, Francia, 1.689 – París, id., 1.755). Afincado en París, donde encontró futuro y fortuna, es poseedor de un catálogo muy extenso de obras para flauta travesera. De su centenar de obras, la gran mayoría están compuestas para este instrumento en diferentes agrupaciones. Son una rareza sus seis conciertos para cinco flautas traveseras Op.15, obras de indiscutible originalidad y de elaborada escritura, llevados al disco por el sello discográfico ACCENT*. Humor y amabilidad marcan sus obras encantadoras y brillantes.

La llegada del clasicismo y el declive de la flauta dulce

La flauta dulce había vivido su época dorada durante un siglo. En la segunda mitad del siglo XVIII, comenzaron a aparecer conjuntos instrumentales que tenían cada vez más expresividad con notas suaves y fuertes, por lo que la flauta travesera barroca (generalmente de madera), cuya potencia sonora no era mucho mayor que la de la flauta dulce, adquirió un poco más de ventaja al tener más facilidad para el fraseo. Debido a ello, durante el clasicismo se hizo una separación: la flauta dulce quedaba reducida para ser utilizada en música de cámara, mientras que flauta travesera cobraba cada vez mayor protagonismo en las orquestas como instrumento solista, integrada en la sección de viento-madera.

En esta época, inquieta cultural y políticamente, se hace perfecta una forma musical fundamental en la historia, la sonata, con su primer movimiento sujeto – en cuanto a temas y desarrollo – a reglas fijas, y sus otros tres o cuatro movimientos, que siguen también un orden. El contrapunto, ampliamente desarrollado en el barroco, tiende a simplificarse en el clasicismo, y la melodía acompañada armónicamente reclama su puesto.

Franz Joseph Haydn (Rohrau, Austria, 1.732 – Viena, id., 1.809) es uno de los iniciadores de esta nueva corriente musical. En 1.759, año del fallecimiento de Händel, Haydn escribe su primera sinfonía y Carlos III es proclamado rey de España. La flauta travesera está presente en toda su producción sinfónica (con un total de 104 sinfonías). Haydn establece la forma, el equilibrio y el significado de la sinfonía, del cuarteto y de la sonata para pianoforte, heredero técnico del clave y del clavicémbalo.

La época clásica supone un punto de inflexión en el quehacer de los compositores, puesto que éstos dejan de depender de un aristócrata, un alto cargo eclesiástico o un municipio para ejercer su profesión libremente. Wolfgang Amadeus Mozart marca el inicio de esta nueva filosofía de vida. Es significativo para nuestros lectores conocer lo que manifestaba Haydn sobre su propia obra: “Retirado en el palacio de Esterhazy y dedicado sólo a mi trabajo, podía experimentar y descubrir lo que aumentaba y lo que disminuía los efectos; mejorar la técnica, alargar, acortar y atreverme a todo. Allí no había nadie cerca de mí para llevarme la contraria e influirme, así que, por fuerza, tenía que ser original”.

Dos de los hijos de Johann Sebastian Bach, Johann Christian Bach (Leipzig, Alemania, 05/09/1.735 – Londres, Inglaterra, 01/01/1.782) y Carl Philipp Emmanuel Bach (Weimar, Alemania, 08/03/1.714– Weimar, id., 14/12/1.788), integran el grupo de grandes compositores que impulsan el clasicismo. Ambos componen obras para flauta travesera. Por otro lado, Johann Stamitz (Deutsch-Bord, actual Chequia, 17/06/1.717 – Mannheim, Alemania, 1.757), hombre sin demasiado talento creador, pero de una extraña intuición en lo interpretativo, funda la llamada Escuela de Mannheim, en la que se fundamenta un cambio profundo en la expresión orquestal, en su riqueza tímbrica, en los efectos del volumen sonoro (mediante los crescendos y diminuendos) y en una nueva concepción de lo que es un conjunto instrumental. Interesará a nuestros lectores saber que Stamitz compuso cerca de cincuenta sinfonías.

Una excepcional muestra de las posibilidades expresivas y tímbricas de la emergente flauta travesera queda reflejada en las composiciones que realizase para este instrumento Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria, 27/01/1.756 – Viena, id., 05/12/1.791). El niño prodigio, que había sido aplaudido en todas las grandes cortes del continente europeo por su extraordinaria precocidad y talento al teclado, escribió dos conciertos para flauta (KV 313 y KV 314), además de un “Andante en Do Mayor”. En 1.777, el joven Mozart viaja con su madre a Mannheim , donde concluye el 25 de Diciembre su “cuarteto para flauta y cuerdas en Re Mayor”, KV 285. La capacidad musical de Mozart era realmente extraordinaria, como así lo constata Haydn, el cual se consideraba su mejor amigo y admirador. En una charla con Leopold Mozart, padre de Wolfgang, Haydn le dijo:

“Yo os aseguro ante Dios, como hombre de honor, que su hijo es el compositor más grande que he conocido; tiene gusto y, además, posee los conocimientos más consumados sobre el arte de la composición”.

El gran literato alemán Johann Wolfgang von Goethe (Frankfurt am Main, 28/08/1.749 – Weimar, 22/03/1.832) escribió: “Un fenómeno como Mozart queda para siempre como un milagro que no se puede explicar”.

Del clasicismo al romanticismo

Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, diciembre de 1.770 – Viena, Austria, 26/03/1.827), educado en la tradición clásica, es considerado el genial compositor de la transición hacia el romanticismo musical. Beethoven empezó siendo el discípulo espiritual de Haydn y Mozart – del primero lo fue también materialmente, aunque por muy poco tiempo -, produciendo obras que, aunque en su momento mostraran su novedad, hoy aparecen como dignas continuadoras. El 2 de Abril de 1.800 se presentaba en Viena su primera sinfonía, donde la flauta travesera asume un papel solista con algunas células temáticas de gran interés.

En 1.801, primer año del siglo XIX, fallece Johann Stamitz, el hombre clave en la Escuela de Mannheim. Este hecho significativo parece marcar el fin del clasicismo. Beethoven se encuentra en plena efervescencia creativa a los treinta años, y con su extraordinaria fuerza interior, comienza a cambiar los patrones clásicos. El genio de Bonn no considera a la música como un entretenimiento, y menos como un simple oficio. Suya es la frase que dice: “la música es una revelación más alta que toda filosofía”.

Los otros dos compositores que marcan la apertura del romanticismo son Carl Maria von Weber (Eutin, Alemania, 19/11/1.786 – Londres, Inglaterra, 05/06/1.826) y Franz Schubert (Viena, Austria, 31/01/1.797– 19/11/1.828). Con Weber se inicia el romanticismo alemán, y sus composiciones influyen fuertemente en la obra de Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 22/05/1.813 – Venecia, Italia, 13/02/1.883), quien tomó de Weber una parte de su rica orquestación y no poco de sus efectos y uso del metal. “Der Freischütz” (“El cazador furtivo”), verdadero tipo de la ópera romántica alemana, obtuvo el reconocimiento unánime de la comunidad musical de la época.

La plenitud del romanticismo llega de la mano de compositores como Frédéric Chopin (Zelazowa-Wola, Polonia, 22/02/1.810 – París, Francia, 17/10/1.849), quien dedicó sus esfuerzos fundamentalmente al piano mediante la composición de valses, mazurcas, nocturnos – páginas pianísticas breves de sentido nostálgico y melódico -, polonesas, baladas, estudios y preludios. Estos conjuntos de obras maestras no hicieron descuidar a Chopin el tratamiento de una de las grandes formas: el concierto. Compuso dos para piano y orquesta (Op.11 en Mi menor y Op.21 en Fa menor), en los que la flauta expone una serie de temas con gran belleza y lirismo.

El impulso definitivo de la flauta travesera como instrumento integrante de las orquestas aparece en el siglo XIX con el flautista alemán Theobald Böhm (Munich, 09/04/1.794 – id., 25/11/1.881). Se comenzaron a construir mayoritariamente flautas traveseras metálicas, por lo que éstas tomaron una ventaja sustancial en cuanto a potencia sonora, y terminaron desbancando definitivamente a la flauta dulce.

Böhm diseñó las proporciones y desarrolló el mecanismo sobre los cuales se basa la flauta travesera moderna. Hijo de un orfebre, dominó este arte desde temprana edad. Insatisfecho con la flauta de una llave que había aprendido a tocar, fabricó en 1.810 una copia de una flauta de cuatro llaves de Grenser. Sus esfuerzos pronto tuvieron recompensa, ya que el flautista Johann Nepomuk Capeller (1.753–1.825) comenzó a dar al joven Theobald una instrucción formal en 1.812. Desde 1.812 hasta 1.817 combinó su trabajo como orfebre con la interpretación de su instrumento. En 1.818 obtuvo un puesto en la corte, lo que le permitió dedicar todo su tiempo a la actividad musical, estableciendo en 1.828 una industria propia. Aquellos primeros productos llevaban la marca “Böhm & Greve a Munich”, puesto que Greve fue su socio entre 1.830 y 1.834.

Mientras que Böhm lanzaba al mercado sus primeras flautas, Europa había visto nacer a Robert Schumann (Zwickau, 08/06/1.810 – Endenich, 29/07/1.856). De vocación pianística, escribió cuatro sinfonías, conciertos y hasta grandes oratorios, además de música de cámara diversa. Sus obras grandes, para piano y para orquesta, presentan algunas dificultades en la forma, en la misma arquitectura de la música, tildándose su orquestación de “gris”. Schumann conoció el talento creativo de Frédéric Chopin y advirtió al mundo de la aparición de Johannes Brahms (Hamburgo, Alemania, 07/05/1.833 – Viena, Austria, 03/04/1.897), compositor extraordinario que sufrió en vida la detestable comparación por parte de algunos sectores musicales de ser un simple seguidor de Beethoven.

Brahms compuso cuatro sinfonías en diferentes etapas vitales, todas ellas después de cumplir los cuarenta años. La “tardanza” en la composición definitiva de su Sinfonía Nr.1 en Mi menor (casi veinte años) nace de una desconfianza propia – justificada, desde luego – al dominio de la forma, y no por ningún temor a lo pasado. Brahms representa la continuación de la mejor línea del sinfonismo europeo.

Tras las visitas realizadas por Böhm en 1.831 a París y Londres, donde consiguió como virtuoso un notable éxito, tuvo que competir en la capital inglesa con Nicholson y su potente flauta. Böhm quiso modificar su instrumento, saliendo al mercado en 1.832 la primera “flauta Böhm”. Esta nueva flauta travesera, con un sistema de llaves novedoso y una digitación distinta a la que se venía utilizando hasta entonces, se encontró con una considerable oposición y progresó lentamente.

Entre 1.833 y 1.846, Böhm fue llamado para supervisar las mejoras en la industria de acero bávara. Durante este período, la nueva flauta comenzó a ganar reconocimiento, lo que permitió a su creador distribuir a empresas de París y Londres. Tras concluir sus compromisos gubernamentales, Böhm retomó la flauta travesera. Insatisfecho con algunos fundamentos del instrumento, fue asesorado por el Dr. Von Schlafhäutl, dedicando los años 1.846-47 al estudio de la acústica.

Dos años antes que Brahms, había venido al mundo Franz Liszt (Raiding, Hungría, 22/10/1.811 – Bayreuth, Alemania, 31/07/1.886). Extraordinario pianista y orquestador, su influencia sobre Richard Wagner – quien era su yerno, tras contraer matrimonio en segundas nupcias con Cosima Liszt – fue definitiva para el desarrollo operístico del autor de la célebre tetralogía “El Anillo del Nibelungo”. A Liszt le cabe el honor de haber dado vida a una nueva forma musical, el “poema sinfónico”, página con claro fundamento en lo literario, en lo histórico y en lo pictórico.

El 4 de Noviembre de 1.847 fallece en Leipzig Felix Mendelssohn Bartholdy (Hamburgo, Alemania, 03/02/1.809). En ese mismo año, Böhm comenzó a producir su primera flauta cilíndrica con una cabeza cónica, existiendo ejemplares en la actualidad que atestiguan su potente sonoridad.

Su registro básico es de tres octavas, desde el do4 (el sonido de la tecla central del piano) hasta el do7. Ese registro puede ampliarse hasta tres octavas y una quinta justa, desde el si3 hasta el fa#7. La nota grave adicional se consigue añadiendo una llave (es importante hacer notar que sólo algunas pocas flautas han sido fabricadas con llaves adicionales, para alcanzar la nota si bemol 3, por ejemplo). El extremo agudo (la quinta justa que comprende del do#7 al fa#7) se logra mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la capacidad del ejecutante y que debe ser adquirida con práctica y un estudio riguroso de la sonoridad.

Este viaje musical a través de la historia continúa en el último tercio del siglo XIX, cuando el romanticismo adquiere una nueva y variada perspectiva a través de la peculiar visión y el talento de otros compositores.

Compositores y musicos contemporaneos

Salvador Espasa
Nace en Alfafar, Valencia, ciudad donde comienza sus estudios musicales que posteriormente finalizará en Madrid.
Miembro del Trío Arlequín y del Grupo Círculo, ha participado en los festivales de Burdeos, Roma, Cosenza, Siena, Vicenza, París, Estrasburgo, Ginebra, Madrid, Londres, Nueva York, .....
Ha actuado como solista en el Teatro Real de Madrid y en el Auditorio Nacional de España. Ha grabado más de veinte compactos con el grupo Círculo, siendo solista en seis de ellos.
Tiene numerosos trabajos para flauta. Cabe destacar TAXIMETRO (para número indeterminado de flautas), TENSIÓN (para cinco flautas), PIEZA EN RE (para flauta sólo), SOLEA (para ocho flautas) y LAS SECUENCIAS (libro de estudio).
En la actualidad es profesor del Conservatorio Profesional de Música "Amaniel" de Madrid y director de la Orquesta de flautas de Madrid.


Andrés VALERO-CASTELLS (1-III-1973) nace en Silla (Valencia-España). Completa su formación académica en los Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, titulándose en ocho especialidades, con cuatro Menciones de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera de Composición. Han sido sus profesores más destacados Ramón Ramos, Enrique García Asensio, Eduardo Cifre, Manuel Galduf, Francisco Tamarit, José Mª Vives, Vicente Campos, Pilar Fuentes, Pilar Valero, etc. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento y posgrado organizados por: Universidad de Alcalá de Henares, Universidad de Valencia, Festival de Torroella, Generalitat Valenciana, SGAE, Villafranca del Bierzo, etc. Ha recibido importantes premios y distinciones en composición e interpretación. Sus obras se han estrenado e interpretado en distintos festivales y certámenes en España, Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Finlandia, Noruega, Alemania, Portugal, Albania, Hungría, Polonia, Suiza, Rusia, EE.UU., Argentina, Japón, Corea, etc. Ha recibido encargos de varias instituciones, así como de importantes conjuntos y solistas. Algunas de sus composiciones están grabadas en CD. Su principal editor es Piles (Valencia), aunque también ha publicado en París y Vuarmarens (Suiza). Ha formado parte del jurado en varios concursos y oposiciones, y ha impartido conferencias sobre sus obras. Ha sido miembro directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos (COSICOVA), y es socio de la WASBE. Es compositor residente de la J.O.G.V. (2005-06), y del Festival Internacional Spanish Brass (Alzira, 2005). Ha sido Director de las Bandas Sinfónicas del C.S. de Murcia (1994-95), de la SAM de Picassent (1995-04), de la FSMCV en su 3a. temporada (2003), del Día de la Música Valenciana (2004), y del concierto inaugural del Festival Ensems (2004). Como invitado ha dirigido las Bandas Sinfónicas Municipales de Madrid (2002; 04) y de Alicante (monográfico 2004), Banda de Foios, Grupo Tetragrama, Grupo de percusión Per-qua3, Ensemble de Metales de la JOGV, y V-04 Spanish Horn Ensemble. Fue seleccionado en varios cursos para dirigir las Bandas del Ateneo de Cullera, de la Lírica de Silla, y la Orquesta "Ciutat d'Elx". Actualmente es director titular del ensemble Estudi Obert, y de la Banda Sinfónica del CIM de Mislata (desde 2004). Fue trompeta solo de la Orq. Internac.del Festival "Music Meeting" Espinho-94 (Portugal), de las Orq. de los CCSS de Murcia y Valencia (actuando en Milán, Craiova, Bucarest, Graz, etc.), y colaboró con la Orq. de la Región de Murcia, Orq. de Cámara de Tirana (Albania), etc. También actuó como concertista de piano en el Palau de la Música de Valencia. Fue profesor de trompeta y de piano en los Conservatorios: Superior de Murcia, Profesional de Soria, y Municipal de Silla (1992-95). También fue profesor en el I.E.S. "Enric Valor" de Silla (1996-02). Ha sido profesor de Composición, Armonía y Análisis en el Conservatorio Profesional de Valencia (2002-04). Desde 2004 trabaja como catedrático de composición en el Conservatorio Superior "J. Rodrigo" de Valencia.
·Estudios oficiales-2003-Profesor Superior de Dirección de Orquesta.-2002-Profesor Superior de Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición e Instrumentación.-2002-Profesor Superior de Dirección Coral.-2001-Profesor Superior de Musicología-2001-Profesor Superior de Pedagogía-1996-Profesor Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Repentización y Acompañamiento.-1994-Profesor de Piano.-1992-Profesor Superior de Trompeta.·Cursos de perfeccionamiento-Composición y análisis: con Leonardo Balada, Brian Ferneyhough, Rafa Liñán, Jesús Rueda, José Manuel López, Tomás Marco, Cristóbal Halffter, Germán Gan, Luis de Pablo, Pedro Guajardo, César Cano, etc. (clases magistrales: con Klaus Huber, Emmanuel Nunes, José Luis Turina, Hilda Paredes, etc)-Dirección: con Manuel Hernández Silva, Pablo Sánchez Torrella, etc.-Trompeta: con Guy Touvron, Maurice Benterfa, Ángel Millán, Douglas Prosser, John Willbraham, etc. -diversos cursos de Pedagogía e Informática Musical.
·Premios y Distinciones -3 Nominaciones en Composición y Dirección a los Premios Euterpe de la F.S.M.C.V., Valencia (2004). -Premio Euterpe a la excelencia académica, de la F.S.M.C.V., Valencia (2003). -Premio del Concurso de Composición Musical "Ciudad de Silla" (2003). -Primer Premio y Mención Especial del Jurado al mejor Director en el LV Certamen "Ciudad de Cullera" (2003).-Accésit del XXI Premio de Composición Musical para Orquesta "Joaquín Turina", Ayto. Sevilla (2002).-Diploma "Distinguished Musician" en Composición, de la Fundación Internac. IBLA, New York/Ragusa (2002).-"Segnalazione" del jurado en el VII Concurso Internacional de Composición "Città di Pavia" (2002).-Premio "Maestro Villa" de Composición Musical para Banda/Ensemble del Ayuntamiento de Madrid (2001). -Premio del IV Concurso Internacional de Composición para Orquesta "Andrés Gaos", Diput. de A Coruña (2001).-Beca-encargo del I Curso de Composición de Música Contemporánea "Oïda", Valencia (2001).-Premio del I Curso Internacional de Composición para Percusión, Cocentaina (2000).-Premio del VI Concurso Internacional de Composición Coral "Ciudad de La Laguna", Tenerife (1999).-Diploma de Honor de Composición en el "VIII Torneo Internazionale di Musica", Roma (1998).-"Scroll of Acknowledgment and Apreciation", del Ayuntamiento de Innsbruck (1998).-Primer Premio en el VIII Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Murcia" (1998). -Medalla del "7º Festival Internazionale di Ottoni", Verona (1997).-Tercer Premio en el XXV Certamen Internacional de Bandas "Vila d'Altea" (1996).-"Participation Certificate" (trompeta solista) en la Orquesta Internacional del "Music Meeting" Espinho (1994). -Tercer Premio del II Concurso de Música de Cámara de la Asociación "I. Albéniz", Murcia (1992).-Premio Extraordinario Fin de Carrera de Composición (2002), 4 Menciones de Honor (Dirección Coral, Composición-GM, Solfeo y Teoría, y Trompeta), en el Conservatorio Superior de Valencia (2002, 99, 86, y 85).
·Encargos oficiales-Institut Valencià de la Música. www.ivm.gva.es-Festival Internacional Spanish Brass-Alzira.-International Horn Society.-Vanderbilt University, Blair School of Music (Nashville, TN)-Orquesta Sinfónica de Galicia.-Círculo de Moda, Entidad de Investigación de la C.V.-Ayuntamiento de Valencia.-Sociedad Musical de Alzira.-Agrupación Musical "L'Amistat" de Quart de Poblet.-Conservatorio Superior de Música de Castellón.-Centro Instructivo Musical de Mislata.
·Intérpretes de sus obras-Solistas: Guy Touvron, Daniel Bourgue, Vicente López, Ernesto Chuliá, Bertrand Cazé, Christian Chanel, Vicente Campos, Francisco J. y Vicente Valero, Eric Aubier, Javier Bonet, Francisco V. Tello, Juan Manuel Gómez de Edeta, Sixto Herrero, Oscar Sala, Manel Ramada, Miguel Martínez, Juan Antonio Domínguez, Fermín y Rafael Clemente, Jesús Librado, Luis Sobrevela, Esteban Batallán, Antonio Cambres, Andrés Simeó, Miguel Bernat, Ángel Serrano, Miguel Álvarez-Argudo, Bertomeu Jaume, Alexandre Moutozkine, Alessandro Roselleti, Elina Kaikova, Sonjka Fraki, Álvaro Cendoya, Arturo Llácer, J. Salvador "Chapi", Robert Silla, Rubén Marqués, Germán Asensi, Dariusz Mikulski, Ángel García, etc. -Grupos: Grup Instrumental de Valencia, Spanish Brass Luur-Metalls, Iberbrass, Neopercusión, Cuarteto español de Trombones, Ars Arundinis, Trombones del Teide, Equale, Ars Musicandum, 2 i 2 Quartet, Per-qua3, Tetragrama, Dúo M.A. Peters / F. Tortajada, Miján Sax Quartet, Mediterrània Quintet de Vent, Grup de Cambra LLevant, Cuarteto de saxos de la Universidad de Ohio, Kontakte Percussió, Cuarteto Sax. Alquibla, Ensemble Encrim, Arts Trombone Quartet, C.M. Contemporany Ensemble de Pittsburgh, Dúo A. Cambres-S. Perales, Vanderbilt Chamber Winds, V-04 Spanish Horn Ensemble, Psicofoníes Quintet de Vent, Amores Grup de Percussió, O.S.A. Cuarteto de Percusión, Dúo A. Gª del Castillo-M. Blanes, Xe que vara quartet, Ensemble Estudi Obert, New York Philharmonic Wind Quintet, etc. -Coros: de Cámara de Tenerife, del Festival de La Laguna, de JJMM de Segorbe, etc.-Orquestas: Sinfónica de Galicia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de la Región de Murcia, Ciutat d'Elx, Conservatorio Superior de Murcia, Joven Orquesta de la Lírica de Silla, Ensemble de la JOGV, etc.-Bandas: Municipales de Buenos Aires, Madrid, Valencia, Pamplona, Tenerife y Alicante, Royal Air Forces Band de Bruselas, Orchestre d'Harmonie Regional Languedoc Rousillon, Tokaidai Shoyo HS Band, de la FSMCV, Federal de Murcia, SM de Alzira, Artística y Armónica de Buñol, Primitiva y Unión de Lliria, Santa Cecilia de Cullera, Utiel, L'Amistat de Quart de Poblet, UM de Carlet, Alcácer, SFA de Altea, Internationale Blässerwoche Sant Moritz, Sinfónica EMM Comunidad de Madrid, etc.-Directores: Enrique García Asensio, James Judd, Manuel Hdez Silva, Pablo Sánchez Torrella, J. Miguel Rodilla, Carmen Cruz, Joan Cerveró, José R. Pascual-Vilaplana, José V. Egea, Álvaro Albiach, Michel Peus, Ángel Crespo, Alen Crepin, Roberto Forés, Ángel Quereda, Tatsushi Sakakibara, Frank de Vuyst, Henrie Adams, David Etheve, Walter Morales, Thomas Verrier, Llorenç Mendoza, José Micó, Mª Dolores Pérez, Juan P. Hellín, Daniel Ferrero, Miguel Á. Gómez Martínez, John Stevens, etc.
·Composiciones en Festivales y Certámenes-Ciclo de la Fundación Juan March, Madrid (2005).-World Music Contest, Kerkrade (2005).-I Benifaió Music Festival, Valencia (2005).-Festival Internacional Spanish Brass, Alzira (2005).-III Festival de Música de Tecla del Real Monasterio de Sta. María de la Valldigna (2005).-IV Concurso Internacional de Trompeta Xeno (Yamaha), Castellón (2005). -Temporada de la Orquesta de Valencia (2004/05).-Clausura Bienal de Buñol (2004) -monográfico--Ciclo de la M.I. Academia de la Música Valenciana (2004).-XIV Concurso Internacional de Piano "José Iturbi", Valencia (2004).-33 Certamen Internacional de Bandas Vila d'Altea (2004).-World Band Festival, Lucerna (2004).-Temporada de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante (2004). -monográfico- -36th International Horn Symposium, Valencia (2004).-Día de la Música Valenciana (2004).-Concerts Kresge Recital Hall, Pittsburgh (2003).-V Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid "COMA", (2003).-VIII Ciclo de Música de Cámara de la Orq. Sinf. y Coro de RTVE, Madrid (2003).-Jornadas de instrumentos de viento, Granada (2003).-Temporadas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, A Coruña (2002/03, 03/04).-IV y V Curso de Dirección de la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife (2003-04).-XXIV, XXV y XXVI Festival de Música Contemporánea "ENSEMS", Valencia (2002, 03, 04).-I Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Gayarre, Pamplona (2002).-XV Festival Internacional "Música Clásica de Cura", Mallorca (2002).-50th All Japan Band Contest, Tokyo (2002).-III, IV Curso de Dirección de Banda "Unió Musical de Muro" (2002, 03).-I Congreso Europeo de Música de Viento de la WEMA, Castellón (2002).-III Curso Internacional de Dirección "Cesáreo Plaza", Quart de Poblet (2002). -Certámenes Provinciales de Bandas: Valencia (2002), Alicante (03, 04, 05), Murcia (03), y Pontevedra (04, 05)-IV Competición Internacional de Trompeta, XIV Curso de Benidorm (2002).-Millenium Pace (Fundación Y. Menuhin), "Musiques per la Pau", Valencia (2001). -Festival Internacional de Percusión "Ritmo Vital", Círculo de Bellas Artes, Madrid (2001).-I, II y IV Ciclo de Conciertos de RNE en el Palau de la Música, Valencia (2001, 02, 03).-XXII Encuentro Coral "Ciudad de La Laguna", Tenerife (2000).-Certamen Internacional de Bandas "Ciudad de Valencia" (2000, 01, 02, 03). -III Curso Internacional de Dirección de Orquesta "Ciutat d'Elx" (2000).-XXI, XXV y XXVI Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana (1999, 03, 04).-IX, XIII y XV Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Murcia" (1999, 03, 05).-"23 Concours International d'Instruments a Vent" (Trompa), Toulon (1998).-Temporadas de Invierno y Verano de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (1998, 02, 04).-IX, X, XII a XVI Encuentros de Compositores de Valencia (1997, 98, 00, 01, 02, 03, 04).-"Prestiges de Cuivres" (Tuba), Guebwiller (1997). -"Serenates Musicals" en el Claustro de la Universidad de Valencia (1997). -"7º Festival Internazionale di Ottoni" de Verona, Vicenza y Mantova (1997). -XV Festival Internacional de Orquestas Jóvenes, Murcia (1996). -Festival Internacional "Aujourd'hui musiques", Perpignan (1994).
·Editores-Ed. Piles (Valencia) www.pilesmusic.com, www.pilesmusic.net -Ed. Gerard Billaudot (París) www.billaudot.com-BIM & The Brass Press (Vuarmarens, Suiza) www.editions-bim.com, www.brass-bulletin.com -Intenational Music Diffusion / Arpeges Diffusion (París) arpeges@arpeges.fr-Ed. Tot per l'Aire (Valencia) www.totperlaire.com-Ed. Rivera (Valencia) www.editores.riveramusica.com-Ed. Mariano Bo (Murcia)
BIBLIOGRAFÍA SOBRE EL AUTOR:-CUNYAT RIOS, Xavier: "Un Rapsode a la Ciutat", en la revista Algudor nº2, Centro de Estudios Locales, Silla, 2001, ps. 205 a 223.-GUTIÉRREZ DORADO, Pilar y MARCOS PATIÑO, Cristina: "15 años de estrenos de música, 1985-1999", Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid 2000, ps. 513 a 515.-ADAM FERRERO, Bernardo: "1000 Músicos Valencianos", Sounds of Glory, Valencia 2003, ps. 813-814.-"La Biblioteca de Música Española Contemporánea", Fundación Juan March, Madrid 2001, p. 680.-"Catálogo de Autores", Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos, Valencia 2002, Ps. 147-150.-Archivos de la Sociedad General de Autores y Editores Españoles, SGAE.